Наиболее ярко страдания Фриды Кало выражены в картине «Больница Генри Фонда» (1932). Работа была написана после того, как у художницы случился второй выкидыш. Весь спектр эмоционального состояния был вылит на холст. Центр картины – Фрида, на больничной койке в луже крови, с плачущим лицом. Окружают девушку символы её боли: потерянный ребенок, кости таза, не способные выносить младенца, цветок орхидеи, подаренный Диего.
В 1940 году появляется «Автопортрет в терновом ожерелье с колибри». Работа, снова отражающая глубокие личные переживания художницы, – она была написана после развода Фриды с Риверой.
Однако, чтобы понимать творчество Кало, необходимо не только анализировать ее биографию. Каждая ее работа наполнена символами. На протяжении всей жизни художница обращалась к теме своего происхождения, а именно, к культуре доколониальной Мексики. Так в ее работах синтезируются символы из личной жизни (как например, обезьянка – преданный друг, подаренный Диего), терновое ожерелье – отсылка к терновому венку Христа, колибри – птица, которая в культуре древних ацтеков использовалась для привлечения любви и удачи.
Наличие символов в творчестве Фриды Кало сближает его с сюрреализмом. Так Андре Бретон – основатель сюрреалистического движения, заинтересовался мексиканской художницей и приписал ее к своему течению. Фрида приняла участие в одной сюрреалистической выставке («Выставка 31 женщины», организованной Марселем Дюшаном в 1943 году), однако всегда относилась к этому движению скептически.
Несмотря на то, что работы Фриды Кало не совсем в полной мере отражают феминистские идеи: с одной стороны на своих картинах она предстает самодостаточной женщиной, напрямую выражающей собственные эмоции, а с другой практически все эти эмоции исходят от конфликтов с мужем-угнетателем. Тем не менее, сегодня Кало считается предводительницей феминистского лозунга «Личное есть политическое», которая своими автобиографическими работами пробила дорогу многим художницам следующих поколений.
Эксцентричное творчество Фриды Кало, обрело популярность в последние три десятилетия. Возможно, это связано с тем, что в первое десятилетие ХХ века внимание публики было приковано к искусству сюрреализма. Однако, на сегодняшний день, этот интерес немного сбавил обороты. Но работы мексиканской художницы остаются на пике популярности. Глубоко личные, действительно искренние эмоции и переживания, вложенные мексиканской художницей в свое творчество, цепляют и не оставляют равнодушными даже самых искушенных зрителей. Как говорила сама Кало: «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность».